Aquello que hay en mi, que no soy yo, y que busco.

Aquello que hay en mi, y que a veces pienso que 

también soy yo, y no encuentro.

Aquello que aparece porque si, brilla un instante y luego

se va por años

y años.

Aquello que yo también olvido.

Aquello

próximo al amor, que no es exactamente amor;

que podría confundirse con la libertad,

con la verdad

con la absoluta identidad del ser

- y que no puede, sin embargo, ser contenido en palabras

pensado en conceptos

no puede ser siquiera recordado como es.

Es lo que es, y no es mío, y a veces esta en mi.

(muy pocas veces); y cuando esta,

se acuerda de si mismo

lo recuerdo y lo pienso y lo conozco.

Es inútil buscarlo; cuanto mas se lo busca

mas remoto parece, mas se esconde.

Es preciso olvidarlo por completo,

llegar casi al suicidio

(porque sin ello la vida no vale)

(porque los que no conocieron aquello creen que la 

                                                                       [vida no vale)

(por eso el mundo rechina cuando gira).



Este es mi mal, y mi razón de ser.



                                                   * * *


He visto a Dios

cruzar por la mirada de una puta

hacerme señas con las antenas de una hormiga

hacerse vino en un racimo de uvas olvidado en la parra

visitarme en un sueño con el aspecto repulsivo de una

                                                             [ babosa gigantesca;

he visto a Dios en un rayo de sol que oblicuamente animaba

   la tarde;

en el buzo violeta de mi amante después de una tormenta;

en la luz roja de un semáforo

en una abeja que libaba empecinadamente de una florcita

miserable, mustia y pisoteada, en la plaza Congreso;

he visto a Dios incluso en una iglesia.



                                                                                 -  Mario Levrero -

Dando vueltas por ahi encontre muchas fotos del genio este, que en un mundo mas justo (en donde consigo un subsidio del Incaa o alguna fundacion extranjera, y todos mis problemas desaparecen al menos cuando estoy grabando el documental) seria mi Director de Fotografia. Asi, con mayusculas

Aca esta la pagina oficial: http://gustavodimario.com/lib.html











Tiene muchas fallas de sonido y de camara, pero me parecio valido ponerlo para que se entienda mas quien es Luis como persona/personaje.

no haría nada mas y me pondría una carnicería.
El kimono

José Watanabe

Mi padre y mi madre eran sombras
dispares
que ahora, muertas, acaso se encuentran
más.
Yo recuerdo: él le regaló un kimono
y ella lloró en silencio
porque una gracia así
no concordaba
con su amor tan austero.

En la espalda del kimono
saltaba un salmón rojo.
Sobre los hombros de mi madre, el pez
parecía subir por la cascada de sus cabellos,
hermosisímos y azulados cabellos
de mestiza:
Una bella imagen que ella no podía ver.
Dígasela usted, padre,
para que deje de llorar.




Son solo pruebas para empezar a entender la forma de acercarme de a poco a las historias que quiero contar.
Aprovecho para recomendar fervientemente Bajo este sol tremendo, de Carlos Busqued. La mejor novela argentina del ultimo tiempo. Hermanos Cohen, si estan leyendo este blog por favor compren los derechos y vengan al Chaco a filmar su obra maestra...



es solo un compendio bastante vago de las imagenes que tengo por agora...



prometo que es la ultima vez que va con musiquita....



pasa algo raro que mete zebra en alguna luces...pero bueno, es problema de rendereo, en la imagen en crudo no esta.

En 1891 Juan Vucetich organizó el primer servicio de identificación por medio de impresiones digitales, por encargo de la Policía Argentina. Un adelanto científico-técnico inédito en el mundo. Sobre ese tema, en estas mismas páginas, ya he escrito un artículo hace algunos años. Aunque no estaría mal volver a repetirlo: la repetición –como problema estético, efecto cultural y preocupación filosófica– es una de las cuestiones que más me interesan. Si en lugar de ser apenas un entretenedor dominical fuera escritor, sin dudas dedicaría una novela al asunto del doble, el par, el doppelgänger. Vucetich usa el poder universal de la técnica para aplicarlo a la identificación individual. La técnica, que habitualmente es descripta como perteneciente al orden de lo homogéneo, de lo estándar, del algoritmo; como el resultado de la cadena de producción, de la ausencia de sujeto, de lo inhumano; es puesta al servicio de la metafísica de lo único, de lo inmodificable, de lo que no tiene copia (las huellas dactilares son irrepetibles). Un arte que se preocupa por el problema de la copia debería tener como meta desvucetichizar la vida cotidiana. Debería devolverle a la copia su valor de copia. Debería encontrar lo singular no en lo único, sino en lo múltiple. Debería entender a la copia bajo la figura del doble: una deformidad.

Escrito en 1846, El doble, de Dostoievski, no pudo prever el deseo de nuestro presente: ya no la identificación total, sino la reproducción total –la clonación–. Mientras que la figura del doble incluye siempre una falla (un gemelo no es exactamente igual a otro), la del clon adviene bajo la utopía de la ausencia de error. Refiriéndose a las pinturas paleolíticas, Bataille señala algo por demás interesante: “Nuestros hombres primitivos no son ‘creativos’. Cuando pintarrajean no es con vistas a crear algo, sino más bien para violar una superficie. Sus instintos obedecen al más puro sadismo. Les encanta arrastrar sus sucios dedos por las paredes, les gusta desfigurarlas. No se trata de una voluntad de representación, sino de alteración”. Un arte que se preocupa por el problema de la copia debería devolverle a la copia esa capacidad de alteración. Su valor de novedad.

La historia de la fotocopia es casi tan antigua como la historia de la fotografía. Aunque según Hillel Schwartz –en su extraordinario The culture of the copy. Striking Likenesses; Unreasonables Facsimiles– la fotocopia tal como la entendemos hoy data de 1964, con la aparición de la Xerox 2400, capaz de lograr 2.400 imágenes en una hora, 40 páginas por minuto, casi una copia por segundo. Hace ya 25 años, en 1986, sólo en los Estados Unidos se realizaron doscientos treinta y cuatro mil millones de fotocopias. En algunas épocas y lugares del mundo la fotocopia remitió a la clandestinidad. En la URSS la fotocopiadora tenía un carácter estratégico, su acceso al gran público estaba vedado: podía servir para reproducir –y sacar del país– documentos comprometedores para el poder soviético. En los países capitalistas las fotocopias están amenazadas en nombre de la defensa del pequeño burgués derecho de autor. Es curioso que en las bibliotecas públicas el préstamo de libros sea gratuito y las fotocopias pagas. Debería ser al revés.

Fotocopiar es sacarle una foto a una copia. Nunca se fotocopia un original, lo que entra en la máquina ya es un objeto segundo, tercero, sin rastros, sin huellas del aura. El atardecer no se puede fotocopiar: se lo puede fotografiar y luego fotocopiar la fotografía. Es decir: la fotocopia sólo puede reproducir una inmanencia. Un arte que se preocupa por el problema de la fotocopia debería ser fiel no a la materia fotocopiada, sino a la luz, a las sombras, al color. Al claroscuro, el problema de Rembrandt.



Es un video de Cobi Migliora. Tengo mis dudas sobre como fue hecho....

- Carlos Reygadas: Por el manejo de los tiempos, por poder decir muchas cosas con un solo plano, por poder trabajar con no actores, obteniendo como resultados actuaciones potentisimas, entre otras...

- Fogwill: Por llegar siempre antes a capturar climas de épocas, por inventar formas de mirar la realidad que los demas tardan un par de años en empezar a imitar, por el oído que tenia para descubrir las gemas ocultas de nuestra idioma (que sin embargo estaban y siguen estando presente en las formas de hablar que tenemos los argentinos,) por inventar imaginarios que son universales y al mismo tiempo completamente personales, por su sentido del humor, por su noqueante inteligencia, por los mejores momentos eróticos de la literatura argentina, por su rol clave y beligerante en el campo cultural argentino, etc etc etc..

- Roberto Bolaño: Por sus cuentos (que de cada uno de ellos, si se empezaran a dar cuenta los productores con plata, y los directores con talento, podrían convertirse en gérmenes para futuras obras maestras del cine), por sus novelas ( que gracias a dios ningún productor sensato o director en su sano juicio llevaría a la pantalla), por sus recomendaciones literarias, que me hicieron descubrir a muchos escritores y poetas valiosisimos.

- El (para usar una palabra querida por la catedra) dispositivo Radio: Porque me sirve ademas de su funciones obvias como esperar renders largos, o escuchar a Victor Hugo, para poder prestarle atencion a la interminable riqueza de la formas de hablar y los tonos de voces de las personas. Porque, en especial la radio A.M., tiene la sanisima costumbre de fomentar y aprovechar la participacion del publico. Participacion mediada y controlada por los operadores, gracias a dios nuevamente.

- Mario Levrero: Porque puede hacer una obra maestra y construir momentos que una vez leídos no se borran de mi cabeza con hechos a priori intrascendentes. Porque sabe valerse de generos menores para hacer obras mayores. Porque logra construir personajes unicos en base a la sabia dosificacion de la informacion, porque logra la empatia absoluta del lector con la esa cosa dificil de definir, que para ser practicos vamos a llamar narrador.

- Robert Frank: Porque supo como sacarle dinero a la fundacion Gugghenheim (como Mario Levrero) y encima hizo el album blanco de los libros de fotografia...No voy a decir que capturo la esencia de una epoca y una nacion (que lo hizo), sino que hoy dia veo sus fotos y siguen siendo muuucho mas potentes, solo en el plano puro y gestalticamente visual, que la mayoria de las fotos actuales. Ni siquiera pensaria en poder ser como el, solo pido mas memoria para tratar de robarle la mayor cantidad de planos y recursos visuales que pueda.

- William  Eggleston,  Walker Evans, Stephen Shore, Lee Friedlander (el mas gracioso...) y Gary Winograd: Lo mismo que Robert Frank, pero un poquito menos.
Si hay que ponerse patriotas, Atanaulfo Perez Aznar, Adriana Lestido, para no decir Marcos Lopez que si elegimos esta catedra es porque a todos nos gustaria comer ese asado ultima cena.
Ah,  de Marcos Lopez tambien me encanta como escribe. Cuando este documental gane el Bafici, le voy a pedir que escriba una reseña del mismo.

por favor leer con espiritu ironico, sobre todo esto ultimo.


A medida que vaya recordando mas referentes, voy a ir agregando esta lista.

Looocoooo miren esto:



alguien tiene el libro Historia de la Mirada de Eduardo del Estal?? en mercadolibre sale 83 pesos....hacemos una vaquita entre todos? cuak...

Hola,
aca pongo un videito que arme con lo que fue mi primer encuentro con un grupo de personas que practican pelota paleta en el club Paternal.
No entendi bien lo de aproximacion visual, porque no concurri a la primer clase. Este videito intenta ser una primer mirada muuuuy basica y con muy poco material, sobre ese primera experiencia.
No sabia si poner algo mejor editado, a mas directo de camara, y para variar me quede en el medio.
La musica la tome prestada de Sonic Youth
Solo es un armado para mostrar en clase, y mas que nada para presentar al lugar y a los que juegan ahi....


Toda lista lo unico que incluye con seguridad es la certeza de que estoy dejando afuera cosas tan importantes como las quedejo entrar.
Entonces, aunque sea a modo de presentacion, voy a nombrar a los que se me vienen a la mente en estos dias:

Fogwill
Mario Levrero
Martin Rejtman
John Fahey
Roberto Bolaño
Anselmo Marini
Ataulfo perez aznar
Cohen bros
Fabian Casas
escuchar radio am ( fines de semana especialmente)

Si una obra deslumbra por su innovación y abre caminos inexplorados, el merito no hay que buscarlo en la obra misma sino en su acción transformadora sobre el momento histórico que la engendro. La novedad vuelve nueva sus causas, las hace nacer retrospectivamente de ella. Si el tiempo histórico nos hace vivir en lo nuevo, el relato que pretende dar cuenta del origen del arte, es decir de la innovación, deja de ser un relato: es una realidad, y a su vez la misma de siempre y de todos. Los que no crean, no tienen mas que ir y ver con sus propios ojos.

Varamo. Cesar Aira



Prueben a dejarlo todo diariamente.
El riesgo siempre está en otra parte. El verdadero poeta es el que siempre está abandonándose. Nunca demasiado tiempo en un mismo lugar, como los guerrilleros, como los ovnis, como los ojos blancos de los prisioneros a cadena perpetua.
Los burgueses y los pequeños burgueses se la pasan en fiesta. Todos los fines de semana tienen una. El proletariado no tiene fiesta. Sólo funerales con ritmo. Eso va a cambiar. Los explotados tendrán una gran fiesta. Memoria y guillotinas. Intuirla, actuarla ciertas noches, inventarle aristas y rincones húmedos, es como acariciar los ojos ácidos del nuevo espíritu.
Como me dijo Saint-Just en un sueño que tuve hace tiempo: Hasta las cabezas de los aristócratas nos pueden servir de armas.
(Fragmentos de “Déjenlo todo, nuevamente. Primer manifiesto infrarrealista”, de Roberto Bolaño)

Del otro lado de la reja esta la realidad, de
este lado de la reja también esta
la realidad; la única irreal
es la reja; la libertad es real aunque no se sabe bien
si pertenece al mundo de los vivos, al
mundo de los muertos, al mundo de las
fantasias o al mundo de la vigilia, al mundo de la explotación
              o de la producción.
Los sueños, sueños son; los recuerdos, aquel
cuerpo, ese vaso de vino, el amor y
las flaquezas del amor, por supuesto, forman
parte de la realidad; un disparo en
la noche, en la frente de estos hermanos, de estos hijos,
             aquellos
gritos irreales de dolor real de los torturados en
el angelus eterno y siniestro de una brigada de policia
            cualquiera
son parte de la memoria, no suponen necesariamente
            el presente, pero pertenecen a la realidad. La unica
            aparente
es la reja cuadriculando el cielo, el canto
perdido de un preso, un ladrón o combatiente, la voz
fusilada, resucitada el tercer día en un vuelo inmenso
            cubriendo la Patagonia
porque las
masacres, las redenciones, pertenecen a la realidad, como
la esperanza rescatada de la pólvora, de la inocencia
estival; son la realidad, como el coraje y la convalecencia
del miedo, ese aire que se resiste a volver después
            del peligro
como los designios de todo pueblo que marchar hacia
            la victoria
o hacia la muerte, que tropieza, que aprende a defenderse,
            a rescatar lo suyo, su realidad.
Aunque parezca a veces una mentira, la única
mentira no es siquiera la traición, es
simplemente una reja que no pertenece a la realidad.


                            Francisco "Paco" Urondo (De Cuentos de Batalla. 1973-1976)

un hijo de banqueros suizos y otro de madre soltera




para irse a dormir tranquilo

Un par de poesias de fabian casas.

http://www.fogwill.com.ar/casas.html